- 春日部で40年。あなたの街の音楽教室。ミュージックファームぷりま

＜ホ長調＞

ホ長調の調号は#が４つ。作曲家リムスキー＝コルサコフはこの調を「煌びやかなエメラルド色」と色聴しています。なるほど自然光のような明るさの調と感じても面白いかもしれません。

＜ホ長調の曲＞

ペールギュント第1組曲第1曲「朝」／グリーグ

のどかな朝の情景を描写したかのようなこの曲。エメラルド色のホ長調と朝の光はとてもフィットするように思います。今回は2015年、ズービン・メータ指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏を紹介いたします。

 

 

＜イ長調＞

イ長調の調号は♯３つ。マッテゾン曰く、「輝かしくあるが、また同時に痛ましく心を打つ」とのこと。これはとても私にはしっくりきます。弦楽器が得意とする調です。

＜イ長調の曲＞

「美しく青きドナウ」（ヨハン・シュトラウス２世）

「輝かしくあるが、また同時に痛ましく心を打つ」に相応しいのがこの曲。この曲で真っ先に思いつくのが映画「2001年宇宙の旅」のシャトルと宇宙ステーションのドッキングシーンです。なお演奏はカラヤン指揮、ベルリン・フィルハーモニーによる演奏が用いられています。

＜ニ長調＞

ニ長調の調号は、#が2つ。マッテゾン曰く、「むしろ鋭く、頑固」。ニ短調同様、「Deus」（神）の頭文字を持つ調なので祝祭的な曲に用いられることが多いのが特徴です。

＜ニ長調の曲＞

ジムノペディ第1番（サティ）

ピアノ曲にはあまり人気のないニ長調。あえて挙げればこの曲です。古代ギリシアの神々を讃える祭典「ギュムノペディア」に由来するこの曲、まさに祝祭的と言えます。今回は、1956年に録音のチッコリーニによる演奏を紹介いたします。

＜ト長調＞

ト長調は調号は#１つ。マッテゾン曰く、「ほのめかすようでいて、雄弁」。なるほど冗舌とかおしゃべりというイメージということでしょうか。

＜ト長調の曲＞

アイネ・クライネ・ナハト・ムジークK.525（モーツァルト）

冗舌な曲といえば、モーツァルトの代表曲であるこの曲を取り上げないわけにはいきません。今回紹介するのは2005年、ドイツ・ザクセン州、ラメナウ城でのゲヴァントハウス弦楽四重奏団の演奏です。

 

＜ハ長調＞

ハ長調は調号なし。マッテゾン曰く、「粗野で軽率だが、歓喜や歓びに満ちている時にふさわしい」とのこと。これには首を少し傾げるところも…

＜ハ長調の曲＞

弦楽セレナーデ op.48  第1楽章（チャイコフスキー）

ハ長調の音階で駆け上がって、冒頭のテーマが度々繰り返されるのがとても印象的な曲です。今回紹介するのは1990年に収録された小澤征爾指揮、水戸室内管弦楽団の演奏です。

 

 

＜ニ短調＞

ニ短調の調号は♭１つ。英名でD-minor、独名でｄ-mollです。ラテン語で神を表す「Deus」の頭文字でもあるので、教会音楽で使用されることが多い調です。

＜ニ短調の曲＞

レクイエム ニ短調 K.626（モーツァルト）

モーツァルトの未完の遺作。死者のためのミサ曲であるレクイエムに、ニ短調は相応しいと思います。今回紹介するのは、1991年に収録された、ガーディナー指揮による古楽器オーケストラによる演奏です。第11曲、サンクトゥスは、同主調のニ長調で祝祭的な雰囲気も。

＜ト短調＞

ト短調の調号は♭２つ。短調らしい暗さの中にもどこか軽やかさも兼ね備えている印象です。ピアノ曲ではどちらかと言えば「いぶし銀」的存在。

＜ト短調の曲＞

「四季」より「６月 舟歌」（チャイコフスキー）

「舟歌」というピアノの性格小品にト短調がよくフィットすると思います。中間部で同主調のト長調に転調しますが、その対比も実に美しいです。今回紹介するのはリヒテルの１９８３年、ブダペストでのライブ録音です。

＜ハ短調＞

ハ短調の調号は♭が３つ。同主調のハ長調はイノセントな印象のハ長調。ハ短調はその反面のダークサイドとして用いられることが多いと感じます。

＜ハ短調の曲＞

「交響曲第５番＜運命＞」（ベートーヴェン）

ハ短調の代名詞的な存在ともいえるのがこの曲。激しく葛藤するかのような第１楽章がハ短調。祝祭的な終楽章はハ長調でその対比は見事。今回紹介するのは、1981年10月29日東京文化会館でのカラヤン指揮、ベルリンフィルハーモニーの演奏です。

＜へ短調＞

ヘ短調は調号の♭が４つ。平行調が柔和な変イ長調で、同主調が朗らかなヘ長調なので、近親調からヘ短調に転調すると、その色合いの深さが一層際立つようです。

＜ヘ短調の曲＞

「楽興の時 第3番」（シューベルト）

「楽興の時」の中でも最も有名な曲でしょう。中途の転調がとても効果的で、短い曲ながら、ヘ短調の魅力の深さを充分に味わえると思います。今回紹介するのは1976または77年にレーメンの放送局で録画された、ブレンデルの演奏です。

＜変ロ短調＞

変ロ短調は調号の♭が5つ。黒鍵をフル活用できるので、ピアノ曲に用いられることが多いです。重厚かつ深い響きの曲によく似合う調だと思います。

＜変ロ短調の曲＞

「ピアノ協奏曲第1番 第1楽章」（チャイコフスキー）

インパクトある冒頭のピアノ和音奏でおなじみのこの曲をやはり挙げないわけにはいきません。第1楽章は変ロ短調で始まり同主調の変ロ長調で終わります。今回紹介するのは、1962年のコンサート録画、ヴァン・クライバーンのピアノ、キリル・コンドラシン指揮のモスクワ交響楽団による演奏です。

 

 

＜変ホ短調＞

変ホ短調の調号は♭が６つ。黒鍵だらけの調でピアノ曲の独壇場の調といえます（特にロマン派以降）。この世ならざる涅槃の境地を感じてしまいます。

＜変ホ短調の曲＞

ピアノのための6つの作品 Op.118 より 第6曲「間奏曲」（ブラームス）

超有名曲とまではいきませんが、ブラームス後期の傑作です。この第6曲はこの世ではない「あの世」をあたかも描いているようです。今回紹介するのは前回のエントリーでも触れた、グレン・グールドによる1960年の録音です。当時グールドは20代の若者、なのにやけに老練された演奏のように思います。

＜嬰ト短調＞

嬰ト短調の調号は♯が５つ。黒鍵を5つ全て使うので、ピアノ曲に多く見られます。ただし他の弦・管楽器では鳴らしにくい調となります。

＜嬰ト短調の曲＞

「ラ・カンパネラ」パガニーニによる大練習曲第3番

パガニーニの原曲（ヴァイオリン協奏曲第2番）のキー設定はロ短調です。ピアノ用にアレンジした時に嬰ト短調に設定したリストの審美眼こそ、「ピアノの魔術師」の呼称に相応しいと思います。今回は1982年録音のホルヘ・ボレットの演奏を紹介いたします。

＜嬰ハ短調＞

嬰ハ短調は♯が４つ。平行調が全調の中でも特に明るいホ長調なので、その対比として、特にピアノではよく用いられる人気の調です。

＜嬰ハ短調の曲＞

ピアノソナタ第14番「月光」Op.27-2 第1楽章（ベートーヴェン）

明るさの象徴である「太陽」の対比としてふさわしいのが、まさに「月光」。ドイツの詩人かつ音楽評論家であったルートヴィヒ・レルシュタープは見事この曲にふさわしい愛称をつけたと思います。今回紹介するのは、1991年に録音されたポリーニの演奏。クールな魅力が特に光る演奏だと思います。

 

＜嬰へ短調＞

嬰ヘ短調の調号は♯が3つ。主音が黒鍵の音で管・弦ともに鳴らしにくい調。黒鍵数が3つと微妙なので、ピアノでも弾きにくく、あまり人気がありません。

＜嬰へ短調の曲＞

交響曲第45番「告別」（ハイドン）

鳴らしにくい調であることを逆手にとったこの曲。終楽章では演奏中に次々と奏者が舞台から退場してしまう、まさに「告別」そのもの。さすがアイデアマン、ハイドンならではの曲です。今回紹介するのは、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の2009年のニューイヤーコンサートの映像です。指揮はバレンボイムです。

 

＜ロ短調＞

ロ短調は、♯が２つ。白鍵の中でも特に不安定な「シ」が主音。16世紀以降になり、ようやく実際の曲でも用いられるようになりました。

＜ロ短調の曲＞

「白鳥の湖」より「情景」（チャイコフスキー）

言わずと知れた、チャイコフスキーの三大バレエの中の一つ。湖で泳ぐ優雅で儚い白鳥のイメージとロ短調のもつどこか不安定で物憂げな感じはとても相性がよいと思います。今回紹介するのは、カラヤン指揮、ベルリン・フィルによる1971年録音の演奏です。

＜ホ短調＞

ホ短調は、♯が１つ。平行調のト長調と同様に開放弦が使えるので弦楽器で演奏しやすい調。音楽理論家マッテゾンはこの調を「深く沈み考えこむ調」と性格づけてもいます。

＜ホ短調の曲＞

ヴァイオリン協奏曲 ホ短調 Op.64（メンデルスゾーン）

ホ短調の代表曲といったらまず挙げられるのがこの曲。ドイツロマン派、メンデルスゾーンによる大名作です。今回紹介する演奏は、ヴァイオリンがアイザックスターン、ガリー・ベルティーニ指揮、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団による1986年のライブ録音です

＜イ短調＞

今回より短調です。さて最初は調号なしのイ短調です。同主調が非常に明るいイ長調（♯3つ）なので、そのコントラストで一層悲しみが増すように感じます。

＜イ短調の曲＞

ピアノ協奏曲 作品16 第1楽章（グリーグ）

ノルウェーの作曲家グリーグによるこの曲、冒頭の劇的なピアノソロは、テレビなど「悲劇的」なシーンのBGMでよく耳にするように思います。今回紹介するのは、ルービンシュタインの演奏。1975年の映像で、当時88歳！翌年には演奏活動から引退、晩年の見事な演奏です。

＜ヘ長調＞

ヘ長調は♭が１つ。この調は、のどかな自然風景を描写するのに適していると思います。どこかオーガニックな雰囲気を感じます。

＜ヘ長調の曲＞

イタリア協奏曲 第1楽章（J.S.バッハ）

この曲は強弱の変化をつけられる2段鍵盤のチェンバロを想定してバッハが作曲。バッハの鍵盤曲には珍しく作曲者本人が、ｆ、ｐの強弱記号を明記しています。今回紹介する演奏は、カナダのピアニスト、グレン・グールドによる1959年の録音です。

以下この演奏の録音時の模様を記録したドキュメンタリー・フィルムです。

＜変ロ長調＞

変ロ長調は♭が２つ。ドと吹くとシ♭が実音として鳴るB♭（ベー）管を中心に管楽器が得意とする調。ストレスなく気持ちよくブラスが響きます。

＜変ロ長調の曲＞

『展覧会の絵』プロムナード（ムソルグスキー＝ラヴェル）

ムソルグスキーが作ったピアノ曲を「管弦楽の魔術師」としても名高いラヴェルがオーケストラのためにアレンジ。冒頭の管楽器トランペットの響きがとても印象的です。1980年4月東京のNHKホールでのチェルビダッケ指揮、ロンドン交響楽団の演奏を今回は紹介いたします。

＜変ホ長調＞

変ホ長調の調号は♭が3つ。管楽器がとても得意とする調です。特に低音楽器は朗々と鳴り響き、その迫力には強い威厳が感じられます。

＜変ホ長調の曲＞

ピアノ協奏曲第5番「皇帝」第1・3楽章（ベートーヴェン）

ベートーヴェンは「ヒーロー」を描く時、好んで変ホ長調を用いて作曲します。この「皇帝」もそうですが、交響曲第3番「英雄」でもこの調を用います。今回はツィメルマンのピアノ、バーンスタイン指揮、ウィーンフィルハーモニーによる演奏を紹介いたします。

＜変イ長調＞

 

変イ長調の調号は♭が4つ。長調の明るさの中に、深い憂いを潜めている、とても味わいのある渋い調だと、個人的には思っています。

＜変イ長調の曲＞

ピアノソナタ第8番「悲愴」第2楽章（ベートーヴェン）

味わい深い変イ長調の代表曲として、この曲挙げないわけにはいかないでしょう。今回紹介するのはウラディミール・ホロヴィッツの演奏。指を伸ばして弾くホロヴィッツ独特のタッチとこの曲の相性がとても良いと思います。

＜変二長調＞

変二長調の調号は♭が5つ。この調もすべての黒鍵を用います。やはりピアノ曲に特有の調ともいえます。淡い幻想的な色合いを感じさせます。

＜変二長調の曲＞

月の光（ドビュッシー）

この調の魅力を余すところなく引き出しているこの曲。淡い月明かりを連想させられます。今回紹介するのは、「ウィーン三羽烏」の一人として名高いピアニスト、イェルク・デームスによる演奏です。デームスは、声楽家フィッシャー・ディスカウのピアノ伴奏でも活躍しました。

＜変ト長調＞

変ト長調の調号は♭が６つ。この調を得意とするのがピアノです。他の楽器では、鳴らしにくい調なので、ピアノ特有の調と言えるでしょう。

＜変ト長調の曲＞

黒鍵のエチュード Op.10-5／ショパン

1923年録音

1933年録音

1942年録音

この曲は1か所を除き、右手全部を黒鍵だけで弾くので、この俗称が用いられています。今回紹介するのは、アルフレッド・コルトーの演奏による歴史的録音。1923年、1933年、1942年に録音したものを聴き比べてみましょう。ハイレゾな現代では考えられない、19世紀的なロマンティックでおおらかな演奏がとても魅力的です。

＜ロ長調＞

ロ長調の調号は#が5つ。この調は弦・管ともに音が出しにくく不人気です。ピアノも肝心な主音が白鍵なのに、他の音が黒鍵のためとても弾きにくいです。

＜ロ長調の曲＞

愛の夢 第3番（中間部）／リスト

有名曲での曲探しにはやや苦労しました。辛うじてこの曲の中間部での転調先がロ長調になります。今回紹介するのはホルヘ・ボレットの演奏です。ボレットはリストの孫弟子にあたります。出身はキューバでそのコスモポリタンぶりもリストに通底しているように思います。

＜ホ長調＞

ホ長調の調号は#が４つ。明るい調ですが、昼間の明るさではなく朝夕の陽ざしを感じさせるように思います。

＜ホ長調の曲＞

別れの曲 op.10-3／ショパン

この曲の原題は「練習曲 作品10 第3番」とシンプルなものなのですが、この曲を使用したドイツ映画の邦題「別れの曲」（1934年）がそのままこの曲の愛称に。今回はこの映画で演奏を担当したエミール・フォン・ザウアー（なんとかのリストの直弟子）の録音を紹介します。

＜イ長調＞

イ長調の調号は#が3つ。全ての調の中で最も明るい色彩を感じます。弦楽器、A管クラリネットが演奏を得意とする調でもあります。

＜イ長調の曲＞

ピアノ協奏曲第23番 K.488／モーツァルト

この曲の第1&3楽章がイ長調です。今回紹介するのは、ピアノがルドルフ・ゼルキン、指揮がクラウディオ・アバドによるロンドン交響楽団による演奏。ちなみにゼルキン氏は私の師匠の師匠の師匠にあたります。とてつもなく遠縁ですが、そのピアノの音色に不思議と親しみを感じてしまいます。ロンドン交響楽団の華やかで軽やかな響きが大変心地よいです。

＜ニ長調＞

ニ長調は、#が2つ。とても明るい調になります。明るさの中に、祝典的な厳かな雰囲気もあるように思います。

＜ニ長調の曲＞

パッヘルベルのカノン

皆さんご存じのこの曲はピアノ用にもよくアレンジされます。この曲の原題は「三声のカノンとジグ」といい、ヴァイオリン3挺と通奏低音（チェンバロやヴィオラ・ダ・ガンバなどの低音楽器）のために作曲されました。今回紹介する演奏は、パイヤール室内管弦楽団による演奏です。ゆったりとリラックスして聴くのにちょうどいいテンポのように思います。

＜ト長調＞

ト長調は、#が１つ。明るいトーンで健康的な印象があります。弦楽器が鳴らしやすいのも特徴です。

＜ト長調の曲＞

ゴールドベルク変奏曲／J.S.バッハ

バッハの弟子、鍵盤楽器奏者のゴールドベルクが不眠症で悩む貴族のために演奏したという逸話から、この曲の愛称に。

紹介するのは、この曲を一躍人気曲にした立役者グレン・グールドの演奏。グールドはこの曲をデビュー時にモノラルで、晩年近くにステレオで、二度、スタジオ録音をしています。今回は2度目の録音時に平行して記録された映像を紹介します。（6:20位から演奏が始まります。）

＜ハ長調＞

ハ長調は、#や♭の黒鍵もなく、すべて白鍵だけで構成されています。純白、純真無垢で、とてもピュアな響きになると思います。（あくまで私の主観ですが…）

＜ハ長調の曲＞

ビル・エヴァンス/ピース・ピース

ジャズピアニスト、ビル・エヴァンスのドキュメンタリー映画を観た時に印象に残ったのが、このピアノソロ曲。左手はシンプルな和音伴奏のループで、右手はドビュッシーなどの印象派の作曲家に通じる美しい響きで大変心地のよい曲です。

「ぷりま音楽歳時記」は毎月発行するおたよりの１コーナーです。

普段私たちが接する音楽で主に用いられる音階は、１２の長調と短調です。この「１２」は日時を表す単位でもあります。

そこでこのコーナーでは１２の長調と短調を「季語」になぞらえ、毎月一つの調を取り上げ、その調を用いた音楽を紹介していきます。